Mujer, fuerza y publicidad

En la siguiente entrada comentaremos la conferencia de Mónica Moro y su tema fundamental: la mujer y su fuerza en  ámbitos profesionales.

Mónica Moro expuso una serie de ideas muy importantes sobre el papel de la mujer y la publicidad., enlazando ambos temas. Uno de los pensamientos que mencionó, es el aumento de la fuerza de las mujeres en las profesiones dónde siempre han destacado los hombres. La ponente remarcó reglas que otorgan mayor fuerza a las mujeres, como la que impuso los festivales de Cannes, que el 40% fuera representado por mujeres. 

Mónica Moro

También habla de utilizar todas las herramientas que se tiene al alcance, por ejemplo, las marcas con las que se trabaja pueden servir para transmitir un mensaje. Campofrío fue una de las marcas elegidas y se llevó a cabo una campaña dirigida a la alimentación de las niñas. Se creó una aplicación en la cual se grababa un mensaje recordando a todas las niñas el valor que tienen y lo maravillosas que son, el mensaje lo grababan ellas misas hablando sobre cómo se sentían y cómo se veían. Guardarían el mensaje hasta el día de la mujer del año 2036. Acciones como estas nos hacen ver lo necesario que es proyectar un mensaje aprovechándonos de todos los medios.

El salario también fue un tema a tratar y reflexionar, ya que las mujeres cobran el 18% menos que los hombre desempeñando el mismo cargo. Estos datos reflejan la gravedad del asunto, y por desgracia hay miles de datos más como este. Esto sólo es un ejemplo de la injusticia que sufren las mujeres meramente por ser lo que son.

Pero no sólo se habló del tema de la mujer, sino que, también contó casos reales de campañas. Campañas arriesgadas que generaron un feedback muy bueno pero también, debido a su gran creatividad, recibieron más de una crítica e incluso una llama del Ministerio de Defensa.

Las marcas cuando apuestan por una campaña tan original asumen ciertos riesgos que no suelen ser comunes, pero sin embargo el mensaje que nos daba ella, era que todo esto tiene su recompensa. Aún que, una vez lanzada la campaña vengan miles de críticas y personas en contra, no es el final. Existe otra mitad más poderosa que apoya el anuncio, la idea, y publica su opinión en las redes sociales; conectando así con más personas que piensan igual.

En un punto de la conferencia, volvió a retomar la campaña de Campofrio, pero se profundizo más en la recopilación de información. Los datos que se obtuvieron afirmaban que las mujeres españolas eran las más medicadas con antidepresivos de Europa, información que reflejaba la presión social a la que están sometidas. Se descubrió que el pavo tenia un componente que disminuía el estrés, y así surgió el restaurante que servía platos libres de estrés y con títulos tan llamativos como "No tengo hijos porque no me da la gana".

Como hemos visto, no solo se habla de publicidad y campañas, sino de proyectos que tienen un mensaje de fondo y cómo a través de anuncios se reflexiona sobre problemas a los que nos enfrentamos actualmente. La presión que viven las mujeres, las limitaciones que nos encasillan y nos cortan las alas de la creatividad, las barreras a las que se enfrenta una idea publicista...

La conferencia tenia un mensaje claro: reflexionar, pensar y actuar.

Figuras femeninas a lo largo de nuestra historia

Mujeres a lo largo de la historia.


ALICE GUY BLACNE - 1873

Alice Guy nació en Saint-Mandé, entonces suburbio de París, en 1873. Su infancia transcurrió entre Suiza, Francia y Chile en varios internados: quinta hija de un editor y dueño de una cadena de librerías.

En abril de 1896 Guy dirigió "El hada de los repollos", la primera película que duró más de un minuto, y la pionera también en contar una historia, el cuento de hadas francés que asegura que los niños nacen en repollos y las niñas en rosas. Entre 1902 y 1907 Alice Guy dirigió 100 fonoesferas o películas rodadas para el cronógrafo, aparato que permitía sincronizar imagen y sonido grabado.

FANNY BULLOCK WORKMAN:
Nació en 1859 en una rica fmilia con solera de Massachusetts. Su padre llegó a ser gobernador del estado.

Cursó estudios superiores y viajó a Europa, como era lo tradicional en la alta sociedad norteamericana, pero a su vuelta todo cambió. Una de las primeras mujeres en ascender el Mont Blanc, se concentraron en un recorrido por la India de dos años y medio que les hizo, entre otras cosas, perderse la boda de su hija. Más tarde, llegaron a lugares por entonces poco conocidos, como los glaciares Chogo Lungma, Nun-Kun, Hispar y Siachen en la cordillera del Karakórum, entre 1898 y 1912. 

La Primera Guerra Mundial acabó con la aventura de los Workman en el Himalaya. A su vuelta, publicaron varios lujosos libros que, sin embargo, contenían importantes errores cartográficos. Pero eso no impidió que Fanny se convirtiera en una de las primeras mujeres admitidas en la Royal Geographical Society, en integrar los más prestigiosos clubes de alpinismo del momento, y ser la primera norteamericana invitada a impartir una conferencia en La Sorbona.

Y en cuando al afrofeminismo, destaca SOJOURNER TRUTH.

Fue una abolicionista y activista por los derechos de la mujer. Sojourner Truth nació esclava. El Estado de Nueva York comenzó en 1799 a legislar la abolición de la esclavitud, pero el proceso de emancipación de los esclavos no se completó hasta el 4 de julio de 1827.

Uno de los discursos más famosos fue el que pronunció en 1851, en la Primera Convención Nacional de Derechos de la Mujer en Worcester (Massachusetts). El discurso se tituló ¿No soy yo una mujer? y en él defendía el movimiento a favor de los derechos de las mujeres con agudos comentarios sobre las desigualdades de género. Este fue el primer discurso en el que introdujo una forma de feminismo muy avanzada para la época; hablaba de los dos problemas que tenían que afrontar las mujeres negras: sufrían discriminación por ser mujeres y por ser negras.

Cineforum - Sufragistas

Sufragistas es una película que, basándose en hechos reales, relata la situación social y política de las mujeres en Inglaterra durante los inicios de la Guerra Mundial. En esta película realizada en 1912, la cineasta Sarah Gavron habla de la lucha que tuvieron las mujeres para conseguir el derecho al voto en las mismas condiciones y garantías que los hombres.

La película relata la historia de mujeres lavanderas, las cuales tienen el mismo trabajo que los hombres, pero con un salario inferior, sufren de acoso, etc. Y, quieren que su realidad se conozca en el parlamento. 

Por otro lado, también refleja los años en los que la mujer protagoniza la maternidad, pero, finalmente ante cualquier conflicto, son los hombres quienes mandan y reciben la paternidad de sus hijos. Esto lo podemos observar en el momento en el que el marido de Maud la hecha de casa quedándose este con la custodia de su hijo. 

Durante la película se describen situaciones de explotación, humillación, violación en el trabajo,  o el machismo, que tenían que sufrir las mujeres. Todo esto representa la brecha de género que es lo que hace que muchas de ellas quieran luchar por conseguir una situación mejor y más igualitaria. El argumento es mas claro cuando propone que la lucha femenina la llevaran a cabo las mujeres proletarias, ya que son las que mas sufren las injusticias de la sociedad. 

La desigualdad es una realidad en el mundo actual, la encontramos en diversos aspectos, en el sexo, en el color de piel, el estatus social, o la orientación sexual entre otros. 

Todos sabemos que los derechos que ahora tienen las mujeres no siempre los han tenido, sabemos que hubo mujeres que lucharon por el voto, pero, por mucho que sepamos de historia, no sabemos cómo de dura pudo ser esa experiencia. Sufragistas expresa muy bien esa lucha y combina tres factores: la injusticia en la situación que se pretende cambiar, el liderazgo y el compromiso de muchas personas dispuestas a asumir sacrificios y de experimentar el sufrimiento por cambiar la situación. 

Además, el hecho de que sea una película basada en hechos reales hace que esté llena de impotencia, sentimientos y sobre todo, realidad. 

Para terminar, cabe destacar que el movimiento feminista no está en contra de los hombres, sino que luchan por la igualdad tanto en hombres como en mujeres, luchan por una igualdad universal, se busca que nadie sea más que nadie y que el género no sea el principal problema. 

Hidden Figures

Hidden Figures es una producción realizada por el director Theodore Melfi, que se estrenó el 25 de diciembre en 2016. Esta película cuenta la historia oculta de tres mujeres de raza negra, que trabajan en la NASA como encargadas de las operaciones en matemáticas del campo. Esta basada en el libro "Hidden Figures: The American Drem and the Untold Story of the Black Women Mathematicians Who Helped Win the Space Race" de Margot Lee Shetterly. 

La historia transcurre en un país, EE.UU., donde el racismo se encontraba en pleno auge y  la segregación racial se podía ver en todas partes. Esta situación estaba totalmente normalizada y aceptada, obligatoriamente, por la gente de color. Durante el film se puede ver a la perfección cómo la sociedad se divide entre blancos y negros; y tal es esta necesidad de división que no comparten ni los mismos objetivos en el trabajo y tampoco los mismos servicios. 

La trama esta protagonizada por tres mujeres afroamericanas, que sufren discriminación doble, ya que son negras y mujeres. La principal protagonista es Katherine Johnson, interpretada por Taraji P. Henson, que tiene una mente brillante para las matemáticas y se esfuerza por encajar en un sector liderado de hombres blancos. 

Sus dos amigas, Mary Jackson, interpretada por Janelle Monáe, y Dorothy  Vaughn, interpretada por Octavia Spencer; también luchan por sus sueños en la trama y ambas consiguen lo que quieren gracias a su lucha diaria con el mundo racista en el que viven. Mary Jackson logra ser la primera mujer negra ingeniera, y Dorothy Vaughn se convirtió en una programadora de prestigio, siendo la única experta negra y mujer del lenguaje de programación FORTRAN. Y finalmente, Mary Jackson se convirtió en la primera mujer negra que trabajo para la NASA calculando las trayectorias del vuelo del proyecto Mercury y el vuelo a la Luna del Apolo 11. 

           

Mery Jackson

  

         

Dorothy Vaughn 

           

Katherine Johnson

Pero, lograr su meta no les resultó nada fácil y a pesar de ser reconocidas como verdaderos genios, la sociedad siempre limitaba sus capacidades. Sin embargo, ninguna deja de luchar, y vencen contra el racismo tan marcado en su mundo laboral y su mundo social. Hidden Figures explica perfectamente qué es el feminismo interseccional. Es decir, la lucha por los derechos de las mujeres tomando en cuenta otros aspectos de su vida, como clase o raza.

Si indagamos en el papel que ocupan estas tres protagonistas, podemos afirmar que, según la autora Bernández Roldan, se trata de mujeres post-fálicas, ya que no son mujeres que están hipersexualizadas y representen el prototipo de belleza, feminidad y juventud. Para llegar a sus propósitos no se sirven de las "armas de mujer" tan típicas que se representan en cualquier producción; cómo pueden ser la manipulación emocional, sexualidad o utilización de la supuesta debilidad frente a los hombres. 

Hidden Figures es una película que todos deberíamos ver para aprender más sobre la historia que nunca nos contaron y sobre la empatía que le debemos a los otros.

Los polos de la cultura II

En la anterior entrada reflexionamos sobre la producción Trainspotting. La cultura es un concepto complejo y, por ello, partimos de la idea planteada en "Los polos de la cultura". 

No cabe duda, que la cultura se va formando y los pueblo colonizadores la implantaron en los pueblos menos desarrollados. Dentro del concepto de cultura, nos encontramos con la alta cultura, la cual se denominó así por la necesidad de aprendizaje que precisaba. Para llegar a ella se debía dar la especialización en escuelas y se diferencia de la cultura del pueblo. Es decir, cualquier persona no puede aprender la alta cultura, ya que, sólo llegan a ella gente que posee recursos y puede permitirse, por así decirlo, costearse una educación. 

La gran diferencia que hay entre la alta cultura y la baja cultura, para nombrarlas de forma distinta, esta marcada por el nivel adquisitivo que se necesita para acceder a ella. Por ejemplo, no todo el mundo puede consumir todo tipo de actividades de ocio, concretamente los lugares más pertenecientes a la alta cultura serían los museos o teatros, entre otros. 

En España, la ópera es un arte especializado, no accesible para todo el mundo debido a su precio. Además del precio, se debe tener un nivel de cultura alto ya que de no ser así, no se aprecia el verdadero arte que tiene. 

También, se pueden diferenciar dos objetivos al crear producciones culturales: vender o generar. Un ejemplo de producción cultural con el fin de vender sería la música comercial; a la cual sólo le importa el beneficio propio. 

En el lado opuesto a la alta cultura, encontramos la cultura popular, la cual establece una relación con el colectivo y el medio. Generalmente se genera a escala local y, es el fruto de las necesidades expresivas de los ciudadanos, además se crea desde abajo. Esto significa que la cultura popular nace del pueblo y no es impuesta. 

La cultura de masas, sin embargo, es creada por la industria cultural y va de arriba hacia abajo, en dirección a la sociedad. Esta cultura esta creada para el consumo, dónde se presentan valores e ideologías, con el fin de que sean adquiridas y entendidas por el pueblo. 

Trainspotting esta creada por la industria, por lo tanto pertenece a la alta cultura. Es una película cuyo fin, es lanzar un crítica hacia la sociedad de la época, pero irónicamente,  es producida por el mismo elemento (la industria) a la cual critica. 

Los dos polos de la cultura

En la siguiente entrada profundizaremos acerca del término cultura y de los polos que tiene. El planteamiento se debe entender en tanto que la cultura y la concepción de la misma, no siempre ha sido igual. Analizando situaciones de la historia, se pretende llegar a la comprensión de la existencia de hemisferios en un mismo término. 

Para comenzar, es imprescindible saber que hay dos puntos importantes de este planteamiento. Por ello, se recurre a la definición de Edward W. Said en su artículo "Cultura, identidad e historia":

• Primero: ninguna identidad cultural aparece de la nada; todas son construidas de modo colectivo sobre las bases de la experiencia, la memoria, la tradición y una enorme variedad de prácticas y expresiones culturales, políticas y sociales.

• Segundo: desde fin del siglo XVIII hasta el presente, las nociones centrales de Occidente, de Europa y de identidad europea occidental se encuentran casi siempre estrechamente relacionadas con el ascenso y la caída de los grandes poderes imperiales de Europa, sobre todo los de Gran Bretaña, Francia, Rusia, y Estados Unidos. Ninguna descripción de la identidad cultural europea y de la artes puede, en mi opinión, pasar por alto la relación entre cultura e imperio. 

Esta reflexión es fundamental para entender la relación que hay entre cultura e imperio. Si situamos esta distinción de cultura, como mencionamos antes, los polos; se representa geográficamente entre Occidente y Oriente. Sin embargo, antes de que se produzca esta distinción, tiempos atrás, se dio una forma distinta de colonización que consistía  en implantar la cultura del país colonizador en las tierras colonizadas. Por ejemplo, Napoleón logró traducir la cultura de Egipto en un conjunto de representaciones europeas. De esta forma se consigue implantar el sentimiento de identidad cultural europea en sitios como: la India o Argelia; y así fue cómo se justificó el colonialismo masivo. 

Por lo tanto, se puede dividir entre Occidente y Oriente. La potencias conquistadoras de la época eran Gran Bretaña y Francia. A diferencia de los antiguos colonizadores, que simplemente buscaban la explotación de las tierras y recursos, estos nuevos colonizadores pretendían mediante su dominio, generar una red intelectual, etnográfica, moral, estética y pedagógica como apunta el autor Said. Esto era una justificación para los colonizadores, que funcionaba cómo motivación para seguir conquistando y por otro lado, para asegurar el servicio de los colonizados. Lo que denominaron cultura. 

El imperialismo era considerado una prioridad en la vida cultural y por ello se justificaba que se el centro de atención, como apunta Conrad. La idea no era apoyada solo por los autores de la época sino que también se respaldaba por la novela, por ejemplo la novela inglesa "Robinson Crusoe" habla de un ingles de clase media qué, debido a un naufragio, se encuentra con una isla desierta. La historia cuenta como el ingles va dominando y la transforma para su uso, la justificación del dominio es la mera supervivencia en la isla y no solo conquista la isla sino que también somete a los nativos, considerándolos peligrosos. 

La novela se convirtió, en 1840, una forma de predicar cultura en Inglaterra. Era un entretenimiento muy demando y aparte de ofrecer diversión al público, también era una forma de fortalecer el ideal de estructura dominante. Esta situación coloco a Inglaterra en el centro del mundo: la metrópoli con distritos lejanos, como bien apunta Said. Tan fuerte y consolidada estaba la idea de conquistar que Ruskin animaba a rezar el lema "domina o muere"; sin embargo Ruskin no era el único que pensaba así, sino que a él se unian Hegel, Marx, Carlyle y Tennyson. 

Colonización Francesa

El pensamiento era aceptado por la sociedad y la estructura imperial defendía a los europeos como los dominadores y fuertes, mientras que los nativos debían ser dominados y sometidos a los intereses ajenos. se establece una jerarquía de valores y poder; esto era la base de las culturas de la época. 

A diferencia de la situación británica, Francia no obtuvo una acogida total con el proyecto de imperialismo. Los primeros pasos los dio Napoleón, como hemos mencionado antes, y sólo provocaba el interés de grupos pequeños de la población: militares, científicos, traficantes de armas, misioneros y empresarios. No obstante, el imperialismo va cogiendo fuerza y se empieza a expresar en el mundo de la pintura, los viajes la ciencia y en obras literarias. La literatura interiorizaba la conquista de Francia en Argelia y Marruecos, y esto se podía apreciar en las obras. 

El dominio de tierras tenía que seguir en tanto que los nativos, que ocupaban una posición inferior, continuaran en su situación de inferioridad y subdesarrollo. Por lo tanto, el imperio debía seguir. Tras exponer esta postura, se entiende que los subordinados no tienen valor y el único interés que causan es que de ellos se puede obtener beneficios. Albert Camus escribió una parábola, "El extranjero", en el que sitúa a un personaje europeo en Argelia, dónde los musulmanes carecen de sentido para el protagonista y ocupan una situación marginal. Además, Argelia es descrita como una tierra inerte sin significación. 

Como reflexión, obtenemos dos mundos, uno que se encarga de dominar y otro que es el dominado. Por lo tanto, la cultura no es simplemente una serie de monumentos, sino que también entra en juego su manipulación, la lucha en procesos estéticos e intelectuales. Finalmente como conclusión propia, la historia de la cultura no se ha mostrado al completo y siempre se ha ocultado aquellos "detalles" que no beneficiaban.

Valores de Baudrillard

Tal y como se refleja en el artículo "Cultura popular, industrial populares y ciberespacio"  Baudrillard habla de cuatro tipos de valores en la sociedad (valor de uso, de cambio, simbólico y signo), los cuales vemos reflejados en nuestro producto cultural Trainspotting que explicamos a continuación:

- El valor de uso. 

Hace referencia a el valor que le damos a los objetos según su utilidad. El principal uso de esta película es cubrir el ocio y el entretenimiento de los espectadores, ya que es una producción cultural que trata de satisfacer esta necesidad. 

Pero al mismo tiempo trata de generar una reflexión en el público de aquella época del consumo de drogas y los efectos que estas generan en el entorno de quien las consumen. Vemos como este último enfoque aún tiene un valor intergeneracional y que hoy en día podemos continuar aplicando.

- El valor signo. 

Es el valor que se le da a un objeto juzgado según la sociedad, es decir, lo que demuestra tener cierto objeto, por ejemplo, lo que piensa la sociedad al ver a una persona que posee un objeto de marca.

Según Baudrillard, la sociedad de consumo tiene la capacidad de tomar las ideas que se oponen a ella. Podemos ver en la película una postura en contra de la sociedad de consumo por parte de sus protagonistas al principio, y en contra de cualquier tipo de norma u obligación que no sea conseguir su dosis, pero vemos como esta postura y conducta cambia en el transcurso de la narración

Sin duda el impacto que esta obra ha causado es muy reseñable en Trainspotting podemos ver reflejado este valor en los premios que ha obtenido, ganando en 1997 el premio Bodil a mejor película no Estadounidense y en 1996 el premio BAFTA a mejor guion adaptado entre otros.

- El valor de cambio. 

Es el valor que se le da a un objeto al compararlo con otro objeto al que se le da el mismo tipo de uso. Estamos ante un producto que su fin comercial es el ser visionado por el mayor número de personas, para así adquirir la mayor rentabilidad posible. 

Dentro de la película vemos que para conseguir esas dosis, tienen que asumir a renunciar un estilo de vida determinado más aburrido

- El valor simbólico. 

Es el valor que el receptor le da a los objetos, es decir, el significado que tendría para él. En este punto interviene la situación, social, cultural, geográfica… de los espectadores, puede influir en el visionado e interpretación del mensaje que nos quiere transmitir la película. 

Vivimos en uno de los sistemas donde las personas se encuentran con menos imposiciones sociales de contenido moral, pero al mismo tiempo con menos apoyo para estructurar éticamente su conducta.

Para aquellos que se sientan identificados con la sociedad de Edimburgo, con toda esta lacra de las drogas… tendrá un mayor valor que aquellos que por circunstancias estén ajenos a la misma. Por lo que podemos decir que, el objetivo es reflejar un problema muy importante en la sociedad por el que estaban muriendo cientos de jóvenes en esos momentos.