Intertextualidad.

Entendiendo intertextualidad como: la referencia que en un texto se hace de otro texto, a lo largo de la historia del cine vemos múltiples referencias.

Dentro de la película los personajes hacen referencia a otros productos culturales, y personajes relevantes, teniendo un sentido especial en el transcurso y narración de la historia. 

- Música.

800000 libras costo hacerse con todos los derechos de las obras musicales para la película, con los que sacaron a la venta un CD referente con la banda sonora de la película. 

Dentro del largometraje en los diálogos de los personajes hacen referencia a varios músicos ademas de aparecer algunas de sus obras, músicos que también sufrieron impactantes historias con el mundo de las drogas. 

Una de las referencias mas conocidas es la del cantante David Bowie, el cual rechazo aparecer en la banda sonora de la película.

Lou Reed cantante de Brooklyn considerado el padre del Rock alternativo del que podemos escuchar su tema Perfect Day, en uno de los momentos que supone un punto de inflexión en la historia de Renton, una sobredosis que le hace sufrir una serie de paranoias y delirios las cuales le harán cambiar su comportamiento.

Habanera de la opera Carmen de Bizet, uno de los fragmentos más conocidos y utilizado en el mundo de la publicidad en multitud de ocasiones. En al película aparece en la escena en la que Renton entra en el peor baño de Escocia. 

- Pop art. Movimiento artístico

Un movimiento que surgió en torno a la cultura popular en oposición a la cultura elitista. En la trama, Diane, la novia de Renton tiene un retrato suyo de estilo Pop art, que de alguna manera está relacionado con su actitud.

- Ángulos y lenguaje cinematográfico

Son muchos los recursos que recuerdan a "La naranja mecánica" de Kubrik.. Esa voz en off de Renton, como narrador de su propia historia, o efectos como el gran angular o la cámara subjetiva. Para los productores de Trainspotting fue la ultima vez que una película de Gran Bretaña supo plasmar un tema de gran interés para el público.

También "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino, al igual que Trainspotting es un reflejo de los estratos culturales más bajos de dos sociedades diferentes, en el qué las drogas, el miedo y desconocimiento que se tenía hacia ellas, jugaba un importante peso.Y sobre todo que de ellas se sale, como pudimos ver en el personaje de Renton como alter ego del propio Irvine Welsh director de la película.

Para los productores de Trainspotting, fue la última película en la que Gran Bretaña supo plasmar un tema emocionante e impactante para el público

- Otras escenas.

Dentro de la película los personajes hacen referencia a otros productos culturales, y personajes relevantes, teniendo un sentido especial en el transcurso y narración de la historia. 

En una de las escenas Renton y Sick Boy mientras juegan en un parque con una carabina, hacen un repaso de varios artistas, o producciones que de alguna manera les han causa un impacto en su vida.

Hablan de El nombre de la rosa (1980) de Umberto eco y de Los intocables (1987) de Brian de la Palma, de Georgie Best futbolista irlandés de los años 60 el cual tuvo problemas con el alcohol, de Lou Red, David Bowie músicos los cuales durante su vida tuvieron una redacción estrecha con la heroína... Es impactante como perfectamente se refleja en la película rasgos de cada uno de los productos.

   

                         

La escena en que se realiza una persecución, claramente recuerda a otra de las persecuciones mas famosas, el videoclip del grupo de hip hop norteamericano Beastie Boys de su tema “Sabotage” el cual esta inspirado en serie policiacas de los años 70.

ESCUELA DE FRANKFURT

Las afirmaciones que desarrollaron los componentes de la escuela de Frankfurt sobre el devenir del social del siglo XX, nos ha hecho reflexionar sobre qué está pasando en nuestras vidas, los valores que se promueven y predominan.

Somos conscientes que vivimos en una sociedad capitalista, dónde los valores predominantes son el individualismo, la despersonalización y cosificación de la sociedad en general, valores que estos autores ya comenzaron a estudiar y criticar con sus teorías. 

Partiendo desde esta visión, también podemos ver que los medios de comunicación nos manipulan la conciencia, ya no son impredecibles. Las industrias cinematográficas, discográficas, y cada vez con mayor preponderancia, la de los videojuegos. Modelan a su antojo nuestra imaginación y nuestros deseos, nuestros impulsos y nuestros sueños vitales. Esta es la triste realidad que inunda Internet en estos momentos. Ya no podemos confiar en la veracidad de nada ni de nadie. Sólo en la perspicacia de nuestro propio criterio individual como única luz.

En nuestra opinión debemos de tomar el mando, y aunque formemos parte de “la masa”, debemos plantearnos donde vamos a adquirir nuestros conocimientos e intentar huir de la sobreinformación que se da en las redes y en los medios, para así dejar de estar alineados.

En "La dialéctica de la ilustración", de Horkheimer y Theodor Adorno se reflexiona y se busca demostrar que las cualidades del hombre de Occidente provienen de su dominación de la naturaleza. Tal y como afirman ellos en su teoría, se produce una dominación del individuo hacia la naturaleza y hacia otros, la dominación de la naturaleza hacia los individuos, y esto se convertirá en la base de las relaciones sociales.

En cambio, en la sociedad que se muestra en nuestro producto cultural, “Trainsppoting”, se desarrolla desde una óptica juvenil de los problemas y expectativas que nacen de una generación mediada por las necesidades económicas y afectivas, por la desesperanza y una ilusión de éxito difuminada por una fría realidad, parecida a Escocia. Las motivaciones por las que los protagonistas se mueven son totalmente diferentes a las que tenemos los jóvenes de la sociedad de hoy en día. En una de las escenas más famosas de la película podemos ver como Renton posee y muestra su única motivación, la de conseguir heroína para saciar su adicción, pero posteriormente y tras superar su adicción, entra en un punto de inflexión en el que la ambición por el dinero supera a todo lo demás.

Como conclusión, nosotros mismos tenemos que ser más conscientes en el siglo y la sociedad en la qué vivimos, y ser más críticos con los valores que tenemos y lo que consumimos, debido a que nuestras elecciones y posteriores acciones tendrán consecuencias directas hacia el sistema en el qué vivimos y formamos parte.

                       

Leni Riefenstahl. Bailarina, cineasta y fotógrafa.

Cuando se nos planteó la idea de elegir una cineasta reconocida, estuvimos dudando entre varias figuras femeninas en el mundo del cine, y sin duda nos quedamos con Leni Riefenstahl, por sus inmensos logros tanto cinematográficos como sociales. 

Su carrera empezó en el ámbito de la danza y el ballet, pero debido a una lesión tuvo que centrar su carrera en el mundo cinematográfico, primero como actriz y después como directora. 

Pronto empezó a colaborar con el régimen Nazi, creando la "Triologia propagandística mas efectiva jamás filmada" como muchos la califican, filmo los Juegos Olímpicos de Berlín en el 1936.

La propia cineasta reconoce que poco a poco se fue distanciando de los ideales Nazis, tras la guerra vivió en la miseria y persecución.  Desde 1950 inició una nueva era como fotógrafa, centrando su obra en el pueblo africano, la naturaleza...siendo su estilo copiado por otros autores. 

Años después, muchos cuestionan la moralidad de su obra, poniendo en duda afirmaciones de la propia Leni, la cual decía desconocer la verdad del Reich. Al margen de ideologías políticas es un hecho que Leni fue una de las primeras mujeres que supo transmitir a través del arte. 

Después de todo el proceso post bélico, en los años 50 Leni inició una fascinante carrera como fotógrafa, y fue con el reportaje de los indígenas de Nuba con el que obtuvo un éxito internacional
.
Como homenaje a Leni hemos realizado una gráfica donde representamos su trayectoria de forma más visual, destacando los puntos que marcaron su vida, los logros profesionales y cerramos su historia con su fallecimiento a los 101 años. 

En cuanto al proceso creativo, se parte de su lugar de nacimiento en Berlín en 1920. Siguiendo con su gran inspiración que le impulso a dedicarse al cine profesionalmente, el cartel de la película "La montaña del destino", Leni comenzó su gran legado. Más tarde en la década de 1930, dedicamos una etapa a su conocido reportaje propagandístico de Hitler. La siguiente etapa que hemos querido representar en nuestro cartel realizando un pequeño recorrido por sus obras y su vida, es el documental sobre los Juegos Olímpicos, film llamado Olympia en 1936. Tras sus dos trabajos magistrales se valoran sus grandes avances en el cine, avances, planos y técnicas que a día de hoy se siguen usando. Leni muere a los 101 años en 2003 a causa de un cáncer, no cabe duda que fue una mujer ejemplar en su trayecto profesional, con su energía, sin que la edad ni estereotipos fuesen un impedimento para llegar a sus metas.  

This is England

This is Engald es una película creada en el año 2006, inspirada en los años ochenta. Se trata de una crítica a la guerra de las Malvinas con la que tratan de imponer un sistema político y económico. El empobrecimiento de las clases bajas inglesas durante el gobierno de Margaret Thatcher fue una de las principales políticas liberales que se llevaron a cabo en los años ochenta.   

Se expresa de una manera muy cruda y sin tapujos las experiencias de un grupo de jóvenes skinheads en los que se integra un jóven chaval buscando una nueva familia.

El director Shane Meadows, escribió el guión basándose en sus propias experiencias. Todos los personajes de la película tienen su propio problema, empezando por Shaunn, el protagonista, que al superar la muerte de su padre, busca un grupo en el que se pueda sentir integrado. La banda sonora también es muy destacable, ya que se oyen canciones ochenteras como Come On Elieen De Dexys Midnight Runners, Taintes Love de Soft Cell, The Specials, y en el final de la película una versión de Please, please, please let me get what I want de The Smiths. 

Los sentimientos de patriotismo, la guerra, la amistad, la madurez y sobre todo el racismo están presentes a lo largo de todo el transcurso de la película. El buen uso de la retórica pueden convencer a otros a hacer cosas que él desee, aunque sean actitudes indeseables.

La película tuvo tres continuaciones en forma de series televisivas, en las cuales se muestran las transformaciones que los protagonistas de la película original sufren con el paso de los años. El cambio en la juventud de lo skin a lo mod, de lo mod a lo nuevaolero, y de lo nuevaolero a lo rave. Las tres continuaciones fueron: This is England '86, This is England '88, y This is England '90.

Metrópolis

Metrópolis es una película de ciencia ficción, ambientada en una ciudad futurista del año 2026. El largometraje está producido por la UFA y dirigida por Fritz Lang en el año 1927. Lang toma como argumento la novela de su esposa Thea Von Harbou, por entonces guionista habitual en la filmoteca del realizador. Cabe resaltar que, fue elegida patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, siendo múltiples las referencias que se hacen sobre esta película en publicidad y arte en la actualidad.

Se trata de una película que ha polarizado mucho al público ya que ha sido tachada de fascista y comunista al mismo tiempo, dando lugar a muchas interpretaciones en la actualidad.

Se corresponde con el movimiento Ciberpunk, aunque fue creada mucho antes de relacionarlo con este subgénero de la ciencia ficción. Su mayor significado lo encontramos a través de la arquitectura y el paisaje urbano, además de la estética que utilizan del claroscuro, el gusto por lo uniforme o, el género dónde parte de los protagonistas son monstruos. 

El movimiento describe las contradicciones entre la hipertecnología y la pobreza, ciudades super pobladas y altamente tecnificadas, pero con mucha pobreza en los suburbios. Además los personajes se caracterizan por ser híbridos entre persona y máquina, se plantean preguntas del mundo y se muestran los efectos negativos de la tecnología. Todo esto, se aprecia en Metrópolis.

En ella se nos muestra una sociedad en crisis en la que conviven dos clases sociales, (obreros y burgueses). Por un lado están los ricos, que poseen todo el poder económico e intelectual. Viven en una ciudad en la superficie, rodeada de todo tipo de lujo; son personas ambiciosas y malvadas. Por el otro lado están los pobres, trabajadores al servicio de las máquinas. Ellos malviven en otra ciudad en el subsuelo, son pobres y sumisos.

Lo que se busca en el desenlace de la película es un proceso de centralización política entre los obreros y los burgueses, pero esto no será posible si cada clase mantiene su propia cultura, su propio sistema social y costumbres. En nuestra opinión deberían de abandonar esos viejos hábitos, o no conseguirán que ambos bandos tengan una relación vertical, sin superioridad por parte de ninguno.

Por lo tanto, destruir esas dos culturas es necesario, al igual que crear una nueva que sea compartida por ambas clases. Es ahí donde acaba la película, en cómo construir una nueva cultura, pues al final los dos bandos tienen un sentimiento de culpabilidad, de inferioridad y de respeto. Han de compartir un “principio de obediencia” como menciona Barbero en el articulo "Cultura Popular, Industrias Culturales y ciberespacio" el cual lo llevará a cabo Freder, el protagonista de la película.

En el artículo también se habla que para llegar a esa nueva cultura hay que perseguir a las brujas. Vamos a hacer aquí un paralelismo con María (robot), “su obstinado rechazo durante siglos a la imposición de la cultura y la religión oficial”. Como vemos en la película, María (robot) incita a los obreros a revelarse debido a sus pésimas condiciones de vida. Ella busca el desorden total, el caos, lo contrario que busca María (humana) que predica buenos sentimientos y el amor ante todo.

Cada una de ellas tienen una manera de solucionar y de cambiar las cosas, María (robot) pretende acabar con esa situación mediante la violencia y haciendo una rebelión. Mientras que María (humana) quiere acabar con ese modelo de vida pero sin brutalidad, mediante el dialogo con la otra parte.

De ahí que podamos entender a María (robot) como a la bruja de la que se habla en el texto, que promueve una cultura que es incompatible y contraria a la que promueve María (humana) que apuesta por un “mediador”. Ese modelo es el que se acaba implantando, es la nueva cultura.

Otro paralelismo que observamos, es la razón que realmente mueve tanto a María (robot) a María (humana) y a la clase obrera de poner fin a ese modelo injusto, no es porque las élites tengan más riquezas y vivan mejor. La clase obrera esta extenuada por el pésimo nivel de vida y por las malas condiciones laborales y se revelan no por que unos tengan más que otros, si no por todas las penurias acumuladas que han sido provocadas por el sistema.

Cabe resaltar, que la clase obrera surge y es causada por las innovaciones técnicas y económicas entre otros motivos. Ese malestar les lleva a realizar un motín, “mostrándole a la clase dominante la fuerza de los pobres” , es el momento en el que los obreros destruyen la Máquina Corazón.

Al finalizar la película observamos como ambas clases llegan a un pacto con un mediador, esto representa que los pobres y los ricos tienen el mismo nivel. Relacionándolo con el artículo "Cultura Popular y Comunicación de Masas" de Jesús Marín Barbero esto conllevaría a un nuevo modo de socialización donde la nueva cultura se impondría, desvalorizando y menospreciando las que antes existían.

CINEFORUM. Buda explotó por vergüenza.

El pasado martes pudimos disfrutar junto a los alumnos de magisterio, un cine poco habitual, cómo se comentó en la charla tras la película.

Se trató de la película, "El día que Buda explotó de vergüenza", de la directora Hana Makhmalbaf. Pudimos comprobar en primera persona como no hace falta una superproducción, lujos o excesivos recursos de Hollywood, para lanzar a la sociedad un discurso muy potente. Como dijo Agustín García Matilla hay “Dos tipos de cineastas los que quieren mostrar el mundo con su cine y los que quieren cambiar el mundo con su cine” ) y sin duda Hana seria de las segundas.

La película trata de mostrar y denunciar la realidad que se está viviendo en sociedades en las cuales regímenes, como el talibán, tratan de imponer una serie de dogmas. Ya desde niños se toman muy en serio, el mal llamado juego de la guerra, y al igual que ocurre en nuestra sociedad los problemas y desventajas que las mujeres tienen frente a los hombres. Estos regímenes quieren impedir que pensemos, y adoctrinar a sus ciudadanos.

Hay varias escenas durante la película cargadas de muchísimo significado, como la del guardia de tráfico regulando un tránsito inexistente en el desierto y esa situación irónica pero sin duda la escena final en la que el niño dice a la niña “muérete  para ser libre”

¿Ante las dificultades es mejor morir o huir? 

Tan solo nos queda replantearnos el papel, cómo futuros comunicadores que tendremos en el futuro de nuestra sociedad, qué ideas queremos vender. ¿Qué estamos aportando?

¿Cómo podemos cambiar esta realidad?

Feminismo Negro

Debido a los casi dos meses, que hemos dedicado a reflexionar, hablar y para nosotros, conocer diferentes características sobre el movimiento feminista, figuras femeninas a lo largo de nuestra historia.; hemos querido escribir y dedicar una entrada sobre el feminismo negro, un tema un poco "tabú" dentro del feminismo en nuestros días, pero que, sin embargo, ha tenido mucha presencia a lo largo de la historia, y sobre todo en los EEUU. 

Hay algunos conceptos que se deben mencionar al hablar y definir el feminismo negro, cómo por ejemplo, que es un movimiento que nace desde dentro de una comunidad; nace de la experiencia de la mujer negra y sus opresiones, desde sus vivencias y limitaciones. Ya que la verdad es el que las mujeres negras están en el nacimiento de las luchas femeninas, pero fueron separadas y apartadas por el racismo de las propias mujeres blancas.

Como bien afirma Collins, "El pensamiento feminista negro fomenta una mejor comprensión teórica de cómo la raza, el género y la opresión de clase son parte un sistema único, creados históricamente".

Como menciona Mara Viveros, el feminismo negro: “ha buscado incesantemente comprender en forma simultánea y equilibrada, las opresiones particulares vividas por las mujeres negras y las vicisitudes experimentadas por los hombres de sus propias comunidades”.

Hemos visto oportuno destacar a dos de las teóricas de este movimiento con las que más nos hemos sentido atraídos por sus logros en la historia de las mujeres de color.

En primer lugar, Audre Lorde, se auto identificaba como "guerrera, poeta, feminista, negra y lesbiana". Fue una escritora y activista polifacética. Escribe sus obras para personas que pertenecen a grupos marginados por el racismo, el sexismo o el capitalismo.

Su gran obra fue The Sister Outsider 'La hermana extranjera', que es una recopilación de artículos en los que critica que las mujeres blancas "se empeñan en ignorar lo que las distingue": “Como mujeres, algunos de nuestros problemas son comunes, otros no. Vosotras, las blancas, teméis que al crecer vuestros hijos varones se sumen al patriarcado y testifiquen contra vosotras. Nosotras, en cambio, tememos que a los nuestros los saquen de un coche y les disparen a bocajarro en plena calle, mientras vosotras dais la espalda a las razones por las que están muriendo".

Explicaba que lo que separa a las mujeres blancas de las negras no son las diferencias, "es la resistencia a reconocer esas diferencias y enfrentarse a las distorsiones que resultan de ignorarlas y malinterpretarlas". Pero su obra no se reduce solo a eso. También es muy crítica con el sexismo practicado por los hombres negros.

Audre Lorde

Y en segundo lugar, y no menos importante, Angela Davis, fue una política marxista, activista afroamericana y profesora en la Universidad en Santa Cruz, de la cual expulsaron por estar afiliada al partido comunista. Uno de los echos por los que más destacó, fue por ser miembro del movimiento Panteras Negras, con quienes hizo campaña contra la guerra de Vietnam. Luchó también por conseguir mejorar las condiciones de vida en las cárceles del país, pensando en muchos de sus compañeros del movimiento que habían sido asesinados en prisión. En el año 1970 fue acusada por ser cómplice del tiroteo que se dio en una cárcel que acabó con varias víctimas mortales, y finalmente fue capturada en el año 1972 y condenada a una pena de muerte.

Angela Davis

                                               

Para cerrar esta entrada nos gustaría dejar escritas dos frases, de Angela Davis, que nos han hecho reflexionar, y nos parece que tienen un gran trasfondo.

"No estoy aceptando las cosas que no puedo cambiar, estoy cambiando las cosas que no puedo aceptar."

"Creo profundamente en las posibilidades de la democracia, pero la democracia necesita ser emancipada del capitalismo. Mientras vivamos en una democracia capitalista, un futuro de igualdad racial, igualdad de género, igualdad económica nos eludirá."