Contrapublicidad

Para la realización de esta práctica hemos escogido este anuncio de la marca de detergentes “Perlan”, en el que se pueden ver a tres mujeres, cada una asociada con un tipo de detergente diferente. Deja al sector masculino bastante alejado y excluido, como si los hombres nunca ensuciasen la ropa ni necesitasen lavarla, como si los hombres no participaran en las tareas del hogar, como si solo las mujeres se ocuparan de las tareas domésticas. Pensamos que anuncios de este tipo pueden atentar -y atentan- contra la dignidad de las mujeres, vulnerando también los principios recogidos en la Ley de Igualdad. 

Incluso, FACUA, la asociación de consumidores en acción ha pedido a la empresa Henkel Ibérica incluso la retirada de esta campaña, por ser de contenido retrógrado y afectar a los derechos de la dignidad de las mujeres. 

Como contrapublicidad, hemos decidido darle la vuelta a esta gráfica, y en el lugar de las tres mujeres, colocar tres figuras masculinas, y de este modo hacer inclusión de géneros a la hora de repartir las tareas del hogar. Queremos reivindicar que no solo somos las mujeres las que nos tenemos que encargar de fregar y hacernos cargo de las tareas domésticas, tal y como quiso demostrar “Perlan” con este anuncio.

Requiem por un sueño

En la siguiente entrada, procedemos a relacionar la producción Requiem por un sueño con Trainspotting. Estas dos producciones guardan muchos elementos en común, los cuales mostraremos más adelante. 

Requiem por un sueño es una producción dirigida por Darren Aronofsky en el año 2000 y producido por Artisan Entertainment y Thousand Words, en Estados Unidos. 

Portada de Requiem por un sueño

La trama se centra mucho en el tema de la adicción, como pueden ser la televisión, las drogas o el azúcar. Esto es un elemento en común con Traisnpotting, ya que en la película la droga es la sustancia que guía la vida de Renton, el protagonista. Droga que no le permite avanzar en su vida, que le tiene sometido y totalmente dependiente de esto. La relación con la droga se rompe cuando supera la adicción y consigue avanzar en su vida. 

Una droga que puede pasar desapercibida en nuestra sociedad, es la televisión. Sin embargo, en Requiem por un sueño, la televisión se presenta como una adicción más. Con términos como Telesueño, ,muestran a este aparato como una falsa terapia siendo usada como un vertedero emocional. Por lo tanto, es importante destacar el tratamiento de las drogas en ambas películas, ya que las dos, otorgan un papel importante a estos elementos. 

Otro tema que se presenta es la búsqueda del reconocimiento, en Requiem por un sueño por parte de la madre y en Trainspotting por parte de Renton, cuando decide "ser alguien en la vida".

Otro símil que encontramos con Trainspotting, se da cuando el hijo descubre que su madre se esta drogando. El hijo se queda impactado y la madre queda en evidencia al verse descubierta. Al igual que en Trainspotting, la madre descubre que su hijo es un drogadicto y no acepta esta adicción. Desde este momento la madre se implica en tema y cuida a su hijo, logrando que se desintoxique finalmente. 

Renton con sus amigos

Finalmente, procedemos a comentar otros aspectos de Requiem por un sueño. Cómo ya hemos mencionado antes, la televisión juega un gran papel en la historia. Es presentada como un dios, al que todo el mundo cree, mira y admira. La gente mayor confía plenamente en este aparato y creen todo lo que se emita en él, por lo tanto, son personas que se pueden manipular fácilmente. Se hace creer a las personas, que podrán cumplir sus sueños a través de la televisión, es decir, juegan con su deseo y sueños. Actualmente, podríamos decir que es un símil de las redes sociales, que nos influencian día a día, y que consumimos sin parar. 

La gente necesita ser reconocida pero reconocida mediáticamente, por eso la gran preocupación diaria de los usuarios de las redes sociales, es generar contenido, hacer planes y vivir experiencias con el fin de mostrarlas al mundo, y no vivirlas realmente. Se crea una necesidad de compartir todo lo que se haga y se admiran figuras profesionales de este mundo. Por ello, las profesiones más deseadas de los niños ya no son bomberos o futbolistas, sino influencers o youtubers. 

Cómo conclusión, es una película que merece la pena ver, ya que nos hace reflexionar sobre situaciones que son aceptadas con demasiada ligereza, como puede ser el control que tienen las redes sociales cobre nosotros. 

Tecnocultura

La Revolución industrial, de la segunda mitad del siglo XVII y principios del XIX, supuso el mayor conjunto de transformaciones  socioeconómicas, tecnológicas y culturales de la Historia. Pero el asalto que hemos sufrido por las Nuevas tecnologías de la información que ha tenido lugar en las últimas décadas, no solo ha afectado a la economía y a la industria, si no que se ha metido en todas las facetas de la vida cotidiana. La tecnología ha cambiado por completo nuestra forma de consumir la cultura, hasta hace no mucho el consumo de cultura era unidreccional, para convertirse en multidireccional gracias a internet. Ahora nosotros mismos somos consumidores activos y no solamente meros espectadores.

La neotelevisión, un término que acuña Humberto Eco, se trata de un término que surge producto de los cambios económicos, culturales y tecnológicos. Este nuevo modelo de televisión es deudor, definido por una característica claramente definitoria, y es que la inserción del telespectador en la estructura de producción del medio televisivo, iniciada por los talkshows, en la década de los ochenta, y extendida en los noventa por los reality shows,fue un detonante para la aparición de este término. La autorreferencialidad o autorreflexibilidad, es un recurso propio de la neotelevisión mediante el cual "la televisión se nos muestra como proceso de producción y no solo como resultado.

También supone un salto evolutivo para la lógica de la producción televisiva, la multiplicación de los canales de transmisión, el desarrollo de nuevos dispositivos periféricos de operación del telespectador, la irupción de megnetoscopio doméstico, del mando a distancia y de todos los servicios interctivos, cambian por completo el uso de la televisión, ya que se ha convertido en un medio por el cual podemos conseguir un sinfin de accesos a diversas opciones telemáticas.

En la televisión de hoy en día se trata un monotema con monopersonajes, personajes televisivos , los cuales es incapaz de que funcionen en otro ámbito o terreno, solo pueden defenderse en el mundo televisivo de ese sector. Existe en el contenido ofrecido una contaminación entre la ficción y la no ficción, todo es espectáculo, banalización y morbo. También se trata una hibridación de géneros, algo que podemos trasladar a las noticias, las cuales en muchos casos son publicidad encubierta. La mayoría de los medios de comunicación pertenece a grandes corporaciones, que su principal interés es velar por proteger sus intereses económicos. Se produce un empobrecimiento del lenguaje, un uso excesivo del sentimentalismo, una falsa terapia, en programas en los que las personas cuentan sus penas. Se alude a una falsa participación del espectador, como hemos podido ver con Eurovisión, realmente los espectadores no tenemos ese poder de decisión que nos hacen creer, en ninguna de las decisiones influyentes. Todo esto es claramente exportable a las redes sociales, un símil que se produce con el neobarroco, es una reacción de los artistas frente al contexto de crisis, y como estrategia de las élites para difundir sus valores o mensajes, en ese sentido las redes sociales son Neobarrocas.

En nuestra sociedad, la información es poder, y el QUÉ,CÓMO, y DONDE se dice es crucial...

Ideología, represión y hegemonía

Según afirma Teun Van Dijk en su libro “Ideología y Discurso” ideologías son los marcos básicos para organizar las cogniciones sociales compartidas. Por lo que podemos decir que Traispotting es una crítica a la sociedad de consumo y a las consecuencias del capitalismo. Teniendo un mensaje crítico con la sociedad burguesa y capitalista, así como una cruda descripción de la droga. 

Los temas principales, lugares o acontecimientos históricos que destacan en la película son las adicciones, drogas, el humor negro, la manipulación, el sexo y una sociedad de consumo. Todo este desastre tormentoso vivía en el interior de cada uno de los personajes y su incapacidad para afrontar y asimilar el momento y el lugar que les había tocado vivir.

Desde la década de los 80, el neoliberalismo entendió los efectos negativos de su cobertura a las naciones del primer mundo y emergentes donde siempre existieron los contrastes entre las clases sociales, agravándolos. Por lo que en la película podemos observar una ideología basada en el sistema de pirámides y el consumo. 

Por otro lado, el término de hegemonía fue introducido para analizar las clases sociales por A. Gramsci, el cual considera que la dominación de las clases es ejercida a través de un espacio simbólico en el que las distintas clases pueden sentirse identificadas. 

Esto se refleja muy bien en nuestro producto cultural Trainspotting, ya que se decía que la película fomentaba el uso de drogas entre los jóvenes, pues muchos de los espectadores se sentían identificados con sus protagonistas. Su estilo de vida y la necesidad de escapar de la realidad, la situación de una ciudad oscura y deprimente que les asfixiaba y les llevaba a buscar algo con lo que evadirse.
Para finalizar, cabe destacar que el personaje de Renton tiene una carga filosófica brutal. Al inicio de la película lanza un mensaje contra la sociedad en la que vive mientras suena “Lust for life” de Iggy Pop. 

Esta secuencia aparece como una de las mejores escenas de la historia del cine, calando a los jóvenes de los años 90. 

“Elige tu futuro. Elige la vida. Elige un empleo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige un televisor grande que te cagas. Elige lavadoras, coches, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos. Elige la salud, colesterol bajo y seguros dentales. Elige pagar hipotecas a interés fijo. Elige un piso piloto. Elige a tus amigos. Elige ropa deportiva y maletas a juego. Elige pagar a plazos un traje de marca en una amplia gama de putos tejidos. Elige bricolaje y preguntarte quién coño eres los domingos por la mañana. Elige sentarte en el sofá a ver tele-concursos que embotan la mente y aplastan el espíritu mientras llenas tu boca de puta comida basura. Elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima en un asilo miserable, siendo una carga para los niñatos egoístas y hechos polvo que has engendrado para reemplazarte. Elige tu futuro. Elige la vida... ¿Pero por qué iba yo a querer hacer algo así? Yo elegí no elegir la vida: yo elegí otra cosa. ¿Y las razones? No hay razones. ¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?”

Este, es considerado como uno de los mejores monólogos de la historia del cine. En él se expone un sarcástico manifiesto juvenil para justificar la adicción a las drogas.  El hecho de que Renton no elige la vida es porque hacerlo consiste en adoptar un estilo de cotidianidad que requiere ajustarse a ciertos parámetros socialmente aceptados. 

Ademas, la frase tiene una implicación que va más allá de la película. "Choose life" es un lema acuñado por Katherine Hamnett, diseñadora de moda y activista inglesa que se dio a conocer por sus diseños de playeras de un solo color y letras grandes en el centro de la prenda que, generalmente mostraban un mensaje corto y simple con una fuerte carga de denuncia social contra la guerra, las bombas y la poca conciencia ecológica. Esta frase mas tarde fue retomada por su popularidad en campañas anti suicidio, anti aborto y antidrogas. Esta campaña buscaba enseñarle a la juventud a cerrar la puerta a las adicciones y no adentrarse en el mundo de las drogas al decirle siempre "Sí a la vida".

"Elegir la vida" es también apostar por el futuro, es seguir adelante con el estilo de vida correcto y aceptable, rechazar las drogas y la contracultura. 

"Pornografía de la muerte"

Nosotros también nos sentimos identificados con el primer párrafo del artículo de nuestra profesora Eva Navarro, en su artículo " Ante la imagen de los demás: pornografía de la muerte y producción cultural en el contexto digital". Ella relata, cómo en una exposición en el museo de la fotografía de Amsterdam, no pudo terminar de ver una exhibición de foto periodismo con niños soldados. Muchas veces es complicado saber donde se encuentra el límite de lo que se puede mostrar, ya sea en redes o convirtiéndose en objeto artístico. Es ahí cuando se produce el debate ético del que habla Susan Sontag en "Ante el dolor de los demás", cuando el contenido de los medios de comunicación cambia el sentido de ser informativo y se comercializa con el dolor ajeno, cuando realmente debería de ser para denunciar las atrocidades del mundo, y no ser representadas como obras de arte.

En nuestros días los límites del fotoperiodismo y del arte en sí se han debilitado, y el término "pornografía de la muerte", el término acuñado por el antropólogo Geoffrey Gorner en el año 1965, se ajusta muy bien a este tema, ya que en la sociedad en la que vivimos se trata de algo "burdo" o "vulgar". La cultura occidental se ve muy influida por la publicidad, y se esfuerza en mostrar a las personas perfectas, siempre vitales y siempre jóvenes, en cambio, los signos de la vejez, las personas debilitadas y la muerte no es algo que resulte de interés en el consumidor de publicidad del siglo en el que vivimos y es por eso que este tipo de temas se les acuña como morbosos o pornográficos.

Nos ha llamado especialmente la atención la serie de fotos de Abu Ghraib, la frialdad que tiene los soldados norteamericanos al fotografiar, e incluso en el caso de la soldado Harman, al hacerse un "selfie", con el cadáver del preso iraquí Jamandi, sin tener ningún tipo de pudor ni respeto. A lo que ellos mismos alegaron que este tipo de fotografías se han hecho para mostrar la realidad que estaba pasando allí.

Bajo nuestro punto de vista, este acto no se podría comparar con la vieja costumbre que se ha tenido en algunas religiones, como puede ser tomar fotografías de familiares muertos para mantener algo de la persona que se ha marchado, tal y como dijo Susan Sontag en su libro "Sobre la fotografía", "hacer una fotografía es poseer el objeto de representación", pero también nosotros somos cómplices de lo qué queremos mostrar al mundo. En el momento que tenemos una cámara en nuestras manos, somos los responsables de lo qué encuadramos, pero en muchas ocasiones encuadrar también es excluir, y la exclusión también puede ser tan resonante como la inclusión.

En la actualidad tenemos un mural inmenso de todo tipo de imágenes e información circulando por internet, la web en sí misma se ha convertido en un museo virtual, y ha perdido el aura del que habla Walter Benjamin en su "Producción cultural", ya que él no estaba de acuerdo con los efectos sociales y culturales de los nuevos medios de cultura de masas moderna.

En la película que estamos analizando, Traisnppoting, hemos observado la imagen del niño que muere de manera explícita, sin nigún tapujo como se muestra la crueldad de las condiciones en las que fallece la criatura.

Tal y como sucedió con las fotos de Abu Ghraib, que se convirtieron en fuente de inspiración de algunos artistas contemporáneos, cómo por ejemplo para los dibujos y pinturas de Fernando Botero, para condenar las torturas y la violencia contra los prisioneros en las cárceles de Iraq por parte de las tropas norteamericanas. Nosotros hemos querido hacer referencia a un artista turco que se dedica en la actualidad a reivindicar la realidad tan paralela que sucede en un mismo mundo. Este artista de llama Ugur Gallen, y es conocido por revolucionar las redes sociales con su trabajo, dónde solamente con la superposición de dos fotografías en paralelo nos muestra un contraste entre dos mundos que están en el mismo, el nuestro. Una visión diferente que circula en el museo virtual de la red.

A continuación, os dejamos algunas de las imágenes de tu trabajo, compuesto por 24 composiciones. Esperamos que os haga reflexionar tanto como a nosotros.

Barroco y Neobarroco

El barroco es un movimiento artístico y cultural que se da en la Europa del s.XVI y el s.XVIII, se considera la primera vez que se hace arte y cultura tratando de convencer a las masas de algo.

Una época muy icónica, dónde nada es lo que parece y está todo lleno de referencias a la mitología, hay un profundo pesimismo, en la que “el hombre es un lobo para el hombre”. Vemos aquí un símil muy grande con Trainspotting, con esa actitud tan nihilista y pesimista con la que, al principio de la historia, se presentan los protagonistas los cuales ven refugio en las drogas, un refugio qué para tantos jóvenes de todo el mundo fue en esa época.
Tanto el barroco y el neobarroco se estudian desde dos vertientes:
o Reacción, movimiento cultural, artístico frente al contexto de crisis política y económica. En la película el contexto social de ese momento se caracterizaba por la lucha y reivindicación de derechos, de alguna manera la reacción de los protagonistas la necesidad de escapar de la realidad, la situación de una ciudad oscura y deprimente que les asfixiaba y les llevaba a buscar algo con lo que evadirse.

o Proyecto ideológico, político y económico de la élite, que se sirve del arte y la cultura para difundir sus ideas. El proyecto económico de la monarquía y de la iglesia con el que en la época traban de difundir sus ideales, es un símil con el neoliberalismo y cómo lo estamos sufriendo en la actualidad. Y sin duda con la sociedad en la que se ambienta Traispotting
En Trainspotting al igual que en el barroco los colores y la iluminación ese claro-oscuro juegan un papel fundamental durante la gran parte de las escenas de la película. Sin duda la conjugación de música, con ese tipo de iluminación, y la situación en que se encuentran los personajes acentúan el drama de las escenas de forma acertada.

Pride

Esta historia basada en hechos reales, que cuenta con un tono cómico y dramático al mismo tiempo, una  impactante historia  al público. Fraguó una amistad y apoyo recíproco entre dos sectores, los mineros y el grupo LGTB , que al principio de la película les muestran tan antagonistas.

La película nos muestra el mismo contexto social que hemos visto en otras películas como  "This is england", o "Trainspotting",  ese final de siglo XX en el que la clase obrera estaba muy machacada y oprimida por el sistema, y llevaron a cabo una gran lucha y reivindicación por la mejora de sus derechos. En ese momento, gobernaba en Inglaterra la dama de hierro Margaret Thatcher.

Seguramente la realidad social de ese momento seria mucho más dura de lo que realmente se muestra. En ese tiempo en muchos países de Europa, como en España, la homosexualidad estaba castigada con la cárcel.

Se presentan dramas cómo el del sida el cual en los años 80 se presentaba a la sociedad como una verdadera lacra, lo cual se asociaba a pervertidos.

El tono cómico predomina en toda la película y quita hierro a lo que realmente es una historia bastante dramática. Es gracioso ver cómo las señoras mayores hacen preguntas absurdas y cargadas de prejuicios al colectivo lesbiano, del que habían oído decir que todas las lesbianas son vegetarianas.

Sin duda una historia para reflexionar cargada de optimismo.

 ¿En pleno siglo XXI seriamos capaces de unir dos luchas tan diferente como hicieron estos mineros y el colectivo LGTB?