Música e ideología

Sobre la clase del 26 de febrero, nos llamo bastante las reflexiones a partir del visionado de Pink Floyd, another bric in the Wall. 

El problema de las ideologías, que si no tenemos un pensamiento critico podemos caer con facilidad entre sus garras.

Hemos visto como un audiovisual de finales del S.XX, su mensaje sigue vigente en la actualidad. Una crítica al modelo educativo, el cual moldea y “adoctrina” y nos hace a todos los alumnos de forma homogénea. 

Son muchas las producciones culturales musicales recientes tras la crisis económica hemos sufrido que tienen un trasfondo político, que pretenden hacernos reflexionar y que desgraciadamente en muchas ocasiones han sufrido los efectos de la censura como hemos visto con el reciente caso de los raperos encarcelados.

FITO Y FITIPALDIS, NADA DE NADA.

GOLPE MAESTRO, VETUSTA MORLA.

"ÉXODO"

 Para el análisis y la interpretación artística de un poema, hemos decidido escoger el poema de “Éxodo”, ya que es el que más nos ha transmitido a la hora de hacer el trabajo. 

Por ello hemos decido representarlo a través de un collage formado por un conjunto de fotografías, de elaboración propia, (exceptuando la del niño).

En cuanto al proceso creativo:

Nuestra idea principal era crear una gráfica publicitaria en la que pudiéramos expresar los sentimientos que nos transmitía a través de un rostro. Pero finalmente, nos decantamos por descartar esta idea  ya que decidimos hacer algo diferente, salirnos de lo convencional. 

Por ello, nos hemos inspiramos en David Hockney, pintor, proyectista, escenógrafo, impresor y fotógrafo ingles. Este artista suele trabajar haciendo proyectos artísticos a tamaño real, para causar de este modo más sensación. Nosotros, en nuestra representación hemos usado un tamaño de 150x90 para seguir en la línea de David, y causar mayor sensación de tridimensionalidad.

Nos llamó la atención su forma tan diferente de ver a través del visor de la cámara, su forma de atreverse y romper con las reglas de lo “correcto”. Un diseño diferente de realizar un collage, de ver distintas fotos de un mismo lugar hasta formar una especie de “puzzle” sin que llegue a encajar del todo, dándonos ese punto de vista irregular y esa sensación de movimiento y volumen. Podríamos decir que, pasamos de un plano bidimensional a una imagen múltiple con sensación tridimensional.

Como modelo escogimos a una conocida nuestra, a la cual la hicimos varias fotografías de toda su cara con diferentes expresiones. Los encuadres que hemos escogimos han sido todos plano detalle de sus facciones. 

En cuanto a la cámara que utilizamos fue una Nikon D60 con un objetivo de 18-55 mm. Al volcar el material en el ordenador decidimos pasar todas las fotografías en blanco y negro, exceptuando la boca a la que quisimos darle un toque de color, mostrando su esperanza de supervivencia y vida que aún queda en esa mujer. 

· Explicación de los elementos del collage:

El poema habla de una mujer en un estado de agobio que busca escabullirse acompañada de su hijo pequeño, buscando un sitio tranquilo para poder cuidarle y alimentarle. Su frustración aumenta al no encontrar un lugar adecuado para los dos. 

El deseo de querer escapar lo representamos con una fotografía donde la mujer está siendo ahogada; queriendo transmitir de esta manera la sensación de angustia. 

En cuanto a el color, el collage está hecho en blanco y negro para simbolizar la tristeza que transmite el poema, dando sensación de que no tiene alma, que carece de vida. Además, el uso del blanco y negro da pie a una imagen más profunda, expresando agresividad, dureza, melancolía y tristeza. 

Para representar la esperanza que tiene la mujer y darle sensación de que está viva hemos querido darle un punto de contraste rojo, reflejado a través de los labios, ya que este color transmite fuerza, valentía y vida. 

La búsqueda de la que habla el poema la representamos a través de los diferentes sentidos como son las orejas, ojos y nariz queriendo reflejar sus ganas y empeño de querer escapar. Además, uno de los ojos aparece con una lágrima de resignación para representar su dolor. 

El marco del collage fue un elemento añadido en el último momento, de manera espontanea. Lo forman imágenes de ojos y orejas ya que, queremos hacer énfasis de los sentidos que utiliza para hacer reclamos a la huida. 

Por último, como elemento final hemos incluido a un niño, utilizando la misma técnica que hemos utilizado para representar a su madre, ya que el poema gira en torno a él. De esta forma transmitimos la fuerza que impulsa su madre para buscar un sitio para él.

Babel

Babel es una película dirigida por Alejandro González Iñarritu. Su estreno tuvo lugar en el año 2006, en el festival de Cannes.

La trama del film inicia con dos niños marroquíes que, probando el rifle de su padre, hieren a dos turistas de origen norteamericano que iban en un autobús de turistas. Este hecho causa una serie de tragedias, acontecimientos y sucesos, en tres grupos de personas que se encuentran en distintas partes del mundo, los cuales no se conocen, pero están conectados por este acontecimiento.

Podemos decir que la idea principal de la película es describir las distintas realidades humanas en el mundo globalizado en el que vivimos, entendiéndose como tal aquel donde gracias a las nuevas tecnologías y a la adaptación de los sistemas económicos existe una interconexión en la vida de las personas de las diferentes partes del planeta.

De igual manera, este largometraje deja constancia de la diversidad cultural existente en nuestro planeta, ya que cuenta la historia de individuos que residen en Estados Unidos, Japón, México y Marruecos. Cada uno de estos grupos de individuos han nacido y crecido en lugares alejados no sólo espacial sino también culturalmente, y es por ello que sus concepciones, la imagen que tienen del mundo y su realidad es totalmente diferente. Estas colectividades representan distintos perfiles de ciudadanos, así como también serán diferentes las realidades económicas, políticas, científicas y tecnológicas dentro de cada una de las sociedades en las que viven.

En relación con las tecnologías en el mundo globalizado, podemos hacer una especial referencia a las de la comunicación, visibles en el film a través de las culturas japonesa y occidental. Señala de qué manera los medios masivos de comunicación sirven para este mismo fin comunicativo, y a través de él, para la manipulación, el conductismo y la transformación de la realidad en lo que puede o no ser.

Todos estos aspectos mencionados giran en torno a una problemática, la cual el espectador nota desde el comienzo de la película: la brecha existente entre las sociedades consideradas desarrolladas y aquellas en desarrollo o subdesarrolladas. A esto hace referencia Edward W. Said en su texto "Cultura, identidad e historia". Así, los turistas norteamericanos, provenientes de una cultura occidental, entran en pánico al encontrarse frente a un accidente provocado por aquellos que viven al límite de la subsistencia y sobre los que, históricamente, se han asociado connotaciones negativas (salvaje, primitivo, etc.) y en ocasiones hasta ligadas al terror.

Estos rasgos que diferencian las culturas occidental y oriental son producto de la identidad cultural que viene tomando especial fuerza desde la época colonialista y con ideas asociadas al imperialismo de las grandes naciones colonizadoras, como pudieron ser Gran Bretaña y Francia desde finales del siglo XVIII. De esta forma, y aunque hoy vivamos en un mundo globalizado e integrador, en el que las culturas son híbridas y encontramos migraciones entre los países, ciertas implicaciones siguen estando presentes en las diferentes sociedades. Esto puede observarse en el film si prestamos atención a la disparidad entre las sociedades orientales y occidentales, donde la segunda contaría con la supremacía así como también con cierto poder sobre la segunda, al encontrar, de nuevo debido a motivos históricos, esta jerarquía de civilizaciones en la que el colonizador tiene la misión de culturizar al colonizado.

Si bien hoy día la colonización es un proceso ya superado, cabe recordar que fue un episodio en la historia que tuvo lugar no hace tanto tiempo, y del que aún estamos sufriendo las consecuencias, como bien podemos observar en Babel.

Cultura y Sociedad

Entendiendo la sociedad como una serie de “estructuras que tratan de repartir el los medios de producción y el poder entre los individuos y grupos sociales, determinan las prácticas sociales, económicas y políticas”

Se trata de buscar que significado adquiere determinado comportamiento o hábito.

Teniendo en cuenta el contexto social en se rodó la película en el que los jóvenes de aquel momento buscaban disfrutar del momento por encima de todo, sin importarles las consecuencias ni pensar en el futuro.

El director de la película trata de mostrar esa realidad social a través de este film. 

Nunca antes este tema había sido llevado a la gran pantalla y sufrió una gran crítica de determinados sectores sociales, decían que fomentaba el consumo de sustancias ilegales entre la gente joven. 

Vemos como refleja el malestar entre los Escoceses al ser de alguna manera colonia de Reino Unido, en esa escena en la que huyen al campo en uno de los intentos de desintoxicación, como el protagonista dice que son un país de escoria.

A nuestro parecer trata de hacer reflexionar a la sociedad sobre esta lacra, sobre las “amistades” que surgían en estos ámbitos, cuya única ambición y competitividad de los protagonistas era conseguir su dosis y dinero sucio con lo que costear la. Y vemos perfectamente como este dilema se resuelve al final de película cuando en ese último golpe Renton escapa con el dinero de todos.

Un detalle muy relevante a destacar es la vestimenta de los personajes en el largometraje; como cambian su vestimenta según el estado en que se encuentran ante las drogas. De llevar una estética más descuidada y canalla a vestir con traje y mucho más formales en los momentos en los que tienen alguna aspiración social.

Esto refleja una vez más las diferencias entre hombres y mujeres, como en todo momento los hombres dentro de su organización como grupo ocupan los puestos de protagonismo y los papeles que llevan a cabo las mujeres son ms secundarios en cuanto a reparto ocupando clásicos pilares como el de las madres y las novias que tratan de luchar frente a esta actitud del grupo que solo puede conducir al desastre. Lo vemos muy bien en la escena en la se presentan como objeto sexual de los chicos, en la que hablan de cómo juegan con ellos sin tener sexo hasta que sepan estar a la altura.

Cultura y Nación.

Una de las definiciones que hemos encontrado de nacionalismo es la de Liah Greenfeld lo define como “conjunto de ideas y de sentimientos que conforman el marco conceptual de la identidad nacional”, este movimiento o sentimiento nacionalista adquiere importancia en nuestra cultura desde XVIII hasta mediados del XIX.

Vemos cómo en esta película se muestran diferentes elementos de la nacionalidad escocesa, en las vestimentas de los personajes, paisajes, hábitos y costumbres, comportamientos, gastronomía…

Muchas de las escenas de la película se ruedan en Pubs y tabernas un rasgo muy característico de la forma de vida de escocesa, de Reino Unido, Irlanda… en los que la gente tras las largas jornadas de trabajo se juntaba para beber cerveza, charlar…

Vemos también como muestra el malestar que desde escocia se tiene a Inglaterra por los que fueron “colonizados”, el resultado es una relación histórica de recelo y resentimiento. Renton hace referencia a ello en la escena en que define a los escoceses como la escoria que se dejó colonizar por otra escoria aún mas grande.

Estamos ante una película de producción occidental la cual refleja los rasgos de nuestra cultura y particularmente de la escocesa.

Se observa la superioridad en la que hombres están frente a mujeres en la sociedad. En los momentos que aparecen puestos de responsabilidad como el juez, los policías… los ocupan hombres, las mujeres cumplen papeles como los de la madre, la novia…

Cultura y Naturaleza.

Trata de hacer diferencia entre lo que viene dado por la naturaleza y las creaciones del hombre.

Podemos entender cultura como todo lo que no es naturaleza, todo lo creado por las sociedades a lo largo de los tiempos, se dio un gran paso al superar el etnocentrismo sin llegar a discriminar otras creaciones.

Cabe destacar el “relativismo cultural: cada cultura tiene derecho a darse sus propias formas de organización y estilos de vida, aun cuando incluyan aspectos que para nosotros puedan ser sorprendentes” como vemos en el texto de Canclini.

Estas líneas toman un sentido especial en Traispoting, nuestro grupo de protagonistas tienen una serie de comportamientos y hábitos al margen de la propia cultura y sociedad escocesa.

Su actitud y estilo de vida no forma parte de lo encajado en la cultura dominante en ese momento.

Cultura y Civilización

La relación entre civilización y cultura, acuñada por el grupo de filósofos alemanes de finales principio de S.XX, los cuales tratan de diferenciar la cultura de la civilización.

Esa cultura en la que se normaliza una serie de características, conocimientos, gustos los cuales hay que difundir, casualmente esos patrones los trata de establecer occidente al resto del mundo. Es una especie de Mcdonalización del mundo desde occidente. 

Dentro de una misma sociedad distingue diferencias entre los grupos sociales los cuales se vuelcan más en una dimensión u otra.

En este caso acuñamos la palabra cultura como “la forma que adopta una sociedad unificada por los valores dominantes” (Ruth Benedict), y civilización como aquella sociedad de progreso que alcanza cierta técnica mejorando su formación y conocimiento.

En esta película vemos cómo se representan una serie de rasgos de la sociedad escocesa. Vemos como se refleja toda la cultura de pubs, las vestimentas… en la que perfectamente vemos representado algunos roles, costumbres y formas de vida.

El objetivo es mostrar una visión de todo lo que ocurría con la juventud y las drogas, tratando de crear una reflexión en el público.

¿Por qué es un producto cultural?

Trainspotting es una película estrenada en el año 1996, y basada en la novela de Irvine Welsh, publicada en 1993. El título en el libro hace referencia a un pasaje en el que Begbie y Renton conocen a un borracho en una estación de ferrocarril abandonada en el que ambos hacen sus necesidades. El señor ebrio pregunta en tono de humor si están haciendo "trainspotting" (juego de palabras con tren y orinar).

El éxito que obtuvo la película se debe a que hablaba directamente de un tema muy importante para el momento, la Generación X, un grupo de jóvenes que tuvo que vivir una época llena de cambios políticos a finales de los 80 y principios de los 90 del siglo pasado. Vivió en la evolución de la sociedad del consumo y a los movimientos que ocurrían a su alrededor.

Como explica Canclini, en su artículo “Cultura popular, industrias culturales y ciberespacio” denominamos producto cultural al conjunto de procesos a través de los cuales intuimos imaginariamente lo social. Cuando hablamos de productos culturales nos referimos a todo aquello que ha sido creado por la industria con contenidos simbólicos generalmente para el consumo social.

Las producciones culturales se pueden presentar en infinidad de posibilidades. Vemos como durante todo el S.XX el cine ha sido un maravilloso medio para representar audiovisualmente los problemas e inquietudes de las diferentes sociedades. En el caso que aquí se analiza, se hace una crítica a un determinado grupo de individuos, cuya juventud está corrompida por las drogas.

Siguiendo una de las definiciones que se nos aporta en dicho artículo, la cultura designa procesos de producción, circulación y consumo de la significación de la vida social, por lo que podemos decir perfectamente que Trainspotting es un producto cultural, ya que, se refleja “un conjunto de ritos, costumbres, formas de vida, de una comunidad y de un determinado periodo”

Vemos como es un producto simbólico resultante de prácticas artísticas y del intelecto, del cual precisa una serie de conocimientos, normas…

La palabra “Trainspotting” hace referencia al hecho de observar cómo los trenes atraviesan el horizonte. La expresión carece totalmente de sentido y en la novela en la que se basa el film, Welsh establece un paralelismo entre esta afición y el consumo de heroína, que considera una práctica absurda y sin sentido para las personas que no son adictas.

Toda cultura tiene anexionada un conjunto de productos con los que se identifica, y en este caso, Trainspotting es un producto audiovisual asociado a cierto tiempo y espacio, así como a una determinada sociedad. Lo cierto es que, pese a haber sido estrenada hace más de 20 años, podemos seguir asociando el largometraje con nuestra cultura imperante hoy día.

Ficha técnica

Título original: Trainspotting

Año: 1996

Duración: 90 min.

País: Reino Unido

Dirección: Danny Boyle

Guion: John Hodge (Novela: Irvine Welsh)

Música: Varios

Fotografía: Brian Tufano

Reparto: Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Kelly MacDonald,Kevin McKidd, Peter Mullan, James Cosmo, Eileen Nicholas, Susan Vidler,Pauline Lynch

Productora: Film4 Productions / Figment Film / The Noel Gay Motion Picture Company

Género: Drama | Drogas. Comedia dramática. Película de culto

Grupos: Adaptaciones de Irvine Welshovedad

Sinopsis:

Mark Renton, un joven que vive inmerso en el mundo de la heroína y del que se siente tan enganchado que es incapaz de abandonarlo pese a los múltiples riesgos que va a sufrir a lo largo de la historia.

Junto con sus amigos "Sick Boy" (Jonny Lee Miller), "Spud" (Ewen Bremmer) y "Franco" Begbie (Rober Carlyle, 'Full Monty') forma un grupo realmente variopinto, en el que cada uno tiene sus propios vicios y trata de ayudar a los demás a experimentar y probar una serie de sustancias de las que apenas tienen constancia. Todos ellos tienen la intención de luchar en la vida contra los terribles efectos de las drogas, pero las tentaciones son muy grandes y su fuerza de voluntad un tanto escasa.

Premios:

· 1996: Nominada al Oscar: mejor guión adaptado

· 1995: Premios BAFTA: Mejor guión adaptado. Nominada a mejor film británico

· 1996: Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo Mejor película drama

· 1996: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película extranjera

· 1996: Asociación Críticos de Chicago: Nom. a Mejor guión y actor revelación (McGregor)

Bienvenid@s

Hola y bienvenidos a todos a nuestro espacio creado para la asignatura Teoría Crítica de la Cultura. En este blog hablaremos y analizaremos un objeto cultural. 

Nuestro grupo está formado por Pablo, Sara, Selena y Verónica. En este caso nuestra elección como objeto cultural ha sido la película Trainspotting, dirigida por Danny Boyle (1996).

Trainspotting es una de las películas más destacable de los 90. El grupo de jóvenes, presidido por Ewan Macgregor hacen una crítica a la situación social vivida en Edimburgo a finales de los 80 por la fuerte desindustrialización. El grupo de amigos trata de sobrevivir a pesar del futuro difuminado que se les plantea, pero a pesar de ello tratan de evadirse a través del punk rock, drogas, violencia... Ewan MacGregor en la piel de “Renton”, se deja llevar por este abismo, debido a sus insatisfacciones vitales.

No es una película para todos los públicos y tampoco quiere serlo, no es una película dramática, pero tampoco una comedia… además, resulta difícil olvidar a sus icónicos personajes, sus reflexiones sobre la vida y el turbio mundo por el que se mueven.

La película se centra en 4 personajes, cada uno de ellos con motivaciones y perspectivas de la vida muy distintas: 

· Renton: es el protagonista, un joven adicto a la heroína que un día decide desengancharse. 

· Spud: amigo de Renton, es el personaje al que vemos más enganchado y más afectado por el consumo, caracterizado como el típico “colgado” o “tonto” por culpa de las drogas. 

· Sick Boy: es otro de los amigos de Renton, aunque su lealtad es muy dudosa, al enterarse de que Renton va a dejar las drogas, decide hacer lo mismo por fastidiar. 

· Begbie: es el mayor del grupo, pero también el más conflictivo, no es un adicto, pero es un personaje muy violento. Convive con el resto porque huye de la policía, es el líder del grupo.

Lo que vamos a tratar de hacer, es una comparativa de los problemas de la sociedad que se muestran en la película, con nuestra sociedad actual.